Pour sa 33e saison, le Festival de Wallonie a choisi de se placer sous un thème cadencé : « Rythmes et danses ». A Charleroi, le festival prendra un accent tzigane lors d’un concert conjuguant classique et musique populaire venue de l’Est.

En ce jour de fête de la Communauté française, nous vous proposons de venir découvrir l’adaptation théâtrale de l’univers fascinant de Mowgli, le petit d’homme. Un magnifique récit d’apprentissage dans une ambiance musicale magique teintée de percussions de tout genre.

« Quand un peuple n’a pas de territoire, son pays, c’est sa langue et sa culture. Sivan Perwer est le plus grand artiste que les Kurdes aient jamais eu. Nos enfants apprennent à parler kurde par ses chansons. Il donne une voix à notre histoire et à nos rêves». Voilà ce qu’a déclaré un Kurde exilé depuis vingt ans en Europe.

Né à Paris en 1949, le violoniste Augustin Dumay est considéré comme l’héritier légitime de la lignée royale belge de Ysaye, Dubois et Grumiaux . Admis au Conservatoire de Paris à l’âge de dix ans, Augustin Dumay poursuivit son apprentissage auprès de professeurs particuliers, notamment d’Arthur Grumiaux.
En 2002, après avoir été l’invité régulier des plus grands orchestres du monde (l’Orchestre Philharmonique de Berlin, l’Orchestre Philharmonique du Japon, l’Orchestre Symphonique de Montréal…) et avoir côtoyé les chefs d’orchestre les plus renommés (Sir Colin Davis, Charles Dutroit, Emmanuel Krivine…), Augustin Dumay a renoué avec la Belgique en devenant le chef principal de l’Orchestre Royal de Chambre de Wallonie. Cette formation, qui a accompagné les plus grands solistes, instrumentistes ou chanteurs, dont José Van Dam, Mstislav Rostropovitch, Arthur Grumiaux…est internationalement reconnue pour la qualité de ses prestations et de ses choix artistiques, qui vont des racines du classicisme au vivier contemporain, dans lequel elle s’aventure aussi avec succès.

Quatre ans après le premier album éponyme (près de 75 000 exemplaires vendus en Belgique), Novastar est de retour sur les ondes et sur scène. Après le succès tonitruant de « Wrong » et « The best is yet to come » qui l’ont propulsé au sommet de la scène belge, le chanteur et parolier Joost Zweegers s’est donné le temps de bien faire les choses. Avec la complicité de son ami Piet Goddaer (alias Ozark Henry) il a patiemment ciselé un second petit bijou fait d’ombre et de lumière: « Another lonely soul ». « C’est un disque d’au revoir. Il y a donc forcément de la mélancolie, mais on peut aussi sentir l’espoir. Il y a une sorte de dualité. Comme dans le titre : l’âme solitaire qui en rejoint d’autres ne l’est plus tant », confie Joost Zweegers.
Sur scène, Novastar défend son statut de « popstar » belge en parcourant les plus beaux morceaux de son réperoire avec une énergie résolument rock. Guitare, basse, claviers et batterie soutiennent efficacement le piano et la voix haut perchée de Joost Zweegers. Imparables, les compositions de Novastar émeuvent, enthousiasment, touchent droit au cœur.

Albert F ne parvient plus à trouver le sommeil. Obnubilé par cette angoissante fraction, "60/40 " : 60% de chances qu’il garde son emploi, 40% qu’il le perde, vient de lui annoncer son patron. Face à ce futur incertain et oppressant, il ressasse la nuit entière les solutions qui s’offrent à lui. Devra-t-il se passer de sa femme de ménage ? Se priver de manger à sa faim ? Pis, se retrouvera-t-il dans la rue comme Paul, son ex-collègue, victime d’une précédente restructuration ?
Mariant le drame et le rire, la légèreté aux questions essentielles, le poétique au quotidien, Jean-Luc Piraux aborde ici la problématique des sans-abri et dénonce les injustices sociales avec une pointe d’humour.

Les parents de Camille viennent de divorcer. Sa maman a emménagé dans une nouvelle maison et son papa s’est installé dans un nouvel appartement. C’est là qu’elle vivra une semaine sur deux. Pas facile de s’accommoder à tous ces changements. Cela la perturbe et elle se pose plein de questions : elle se dit que si son papa et sa maman ont cessé de s’aimer, ils pourraient arrêter de l’aimer elle aussi. Elle croit également qu’ils se sont séparés à cause d’elle. Elle est triste, elle a peur et ne sait à qui confier toutes ses angoisses. Heureusement qu’il y a John, son jouet, qui va devenir son double imaginaire. Avec lui, et par la magie du jeu, elle va apprendre à mettre en scène et à résoudre ses interrogations d’enfant face au divorce.

La représentation sera suivie d'un débat avec les comédiens et d'autres personnes-ressources.
A l’aube de ce nouveau millénaire, l’humanité est sur le point de prendre des décisions cruciales, peut-être irrévocables, à l’égard de l’eau. Aux quatre coins de la planète, des êtres humains, des pays, des entreprises continuent d’exploiter, de détruire cette ressource vitale. Le seul moyen de la préserver, c’est de la considérer comme un bien collectif et non comme une marchandise. L’or bleu n’est pas à vendre. L’eau est unique, irremplaçable, indispensable à tout ce qui vit ... et elle n’est pas inépuisable.
Pour tenter "d’exorciser le sort", des artistes indiens, palestiniens, rwandais et belges ont décidé de partager leurs idées et leurs mots, de mêler leurs symboles et leurs rêves, leurs attentes et leur humour, leurs espoirs et leurs réalités dans un spectacle commun basé sur des situations vécues au quotidien.

La soirée se poursuivra à la Brasserie en compagnie du groupe Fâ. Réunissant les meilleurs musiciens béninois, Fâ présente un répertoire composé d’œuvres originales influencées par la tradition, le jazz, le reggae, le funk et la soul.

Selon sa magnifique habitude, Dario Fo, anticonformiste Prix Nobel de Littérature en 1997, mêle ici le sacré et le profane pour nous conter l’histoire de Saint François d’Assise. Se basant sur des extraits de textes canoniques et sur des fables populaires d’Ombrie, il présente en cinq épisodes la vie du Saint qui, au treizième siècle, renonça aux choses terrestres pour mener une existence d’ermite. Pas le Saint François des petits oiseaux, mais bien cet "illuminé" qui prend le parti des défavorisés, dénonce la cruauté des guerres médiévales et tient tête au pape.

Pour la première saison de synergie PBA + Eden, nous proposions dans notre abonnement le spectacle "Body/Work/Leisure". Cette année, dans le cadre d’une collaboration approfondie avec Charleroi/Danses, nous vous offrons la possibilité de découvrir ou redécouvrir le deuxième volet de cette œuvre : "Body/Work". Créé à l’occasion de l’Exposition Universelle de Hanovre, ce diptyque s’intègre dans le cadre du projet sur le Futur du travail. "Body/Work" aborde les grandes thématiques qui devraient déterminer le futur de l’activité professionnelle : informatisation, travail en réseau, globalisation, santé, sécurité, environnement,… Nouvel et Flamand remettent ici l’être humain au centre d’un processus qui pourrait être perçu par l’homme comme une menace.

Pour plus d'infos sur le Festival bis-ARTS

Eblouissement, poésie, fous rires. Voyage en terre d’absurdie avec la Compagnie Arsenic qui, après le succès fulgurant du "Dragon" la saison dernière, présente à Charleroi son nouveau spectacle "Eclats d’Harms". Cette fois, les joyeux drilles ont craqué pour un auteur russe Daniil Harms. Ils nous invitent à plonger dans son univers étrange et surréaliste par le biais de petits textes, d’aphorismes et de saynètes abordant avec un humour grinçant et une ironie douce les questions existentielles.

C’était il y a bien longtemps. Kirisk n’était encore qu’un enfant lorsqu’il accompagna pour la première fois son grand-père, son oncle et son père en mer pour chasser le phoque. Tout se passait si bien. Si seulement les eaux glaciales de la mer d’Okhotsk ne s’étaient pas déchaînées, les emportant au loin dans un ouragan dévastateur. Kirisk fut le seul survivant de cette horrible journée.

Créé en 1787 au Théâtre national de Prague, "Don Giovanni" est l’un des opéras les plus populaires de Mozart. Faisant exploser la structure et les codes classiques de la musique et du théâtre, l’adaptation de la fable de Don Juan par le talentueux compositeur autrichien n’a cessé de fasciner le public. C’est par la superposition d’éléments comiques et tragiques destinés à créer une tension dramatique ainsi que par la variété et la richesse des airs et des ensembles qui la composent qu’il fit de cette histoire une œuvre de renommée.

Quelque part, dans les tréfonds de l’ancienne Mésopotamie, non loin de ce qui est devenu l’Irak aujourd’hui, un taxi s’arrête en face du motel "Baby Lone". Un loup bleu en descend, pénètre dans une des chambres de l’endroit et découvre une bible dans le tiroir de la table de chevet. Ainsi commence cette version de "La Bible", proposée par le Théâtre du Sous-Marin Jaune.

« Ozark Henry : c’est du triphop Zappien mariné dans le formol du jazz expérimental et drappé dans les fantômes de la new wave ». (Les Inrockuptibles)
Fils d’un célèbre compositeur classique, Piet Goddaer a baigné dans la musique dès sa plus tendre enfance. Pourtant le jeune Courtraisien s’est d’abord plongé dans une carrière picturale prometteuse, avant de revenir à la musique sous le nom d’Ozark Henry. Ozark en référence à une chaîne de montagnes de l’état d’Arkansas, Henry comme le nom du personnage principal de « Junkie », le sulfureux roman de William S. Burroughs.

Bin’Bin est une petite marionnette attachante qui nous fait partager ses aventures pleines de surprises. Pas facile quand on est petit de découvrir le monde et de surmonter les épreuves rencontrées au quotidien. Entouré de petits elfes, adultes bienveillants, il nous fait partager son univers au travers de ses yeux d’enfant. Comme tous les petits garçons, il se heurte aux embûches du petit matin avant le départ à l’école : sortir de la couette, devoir déjeuner, retrouver sa chaussure droite, et affronter le WC bien trop grand pour faire pipi debout… Les frasques de Bin’Bin’ réjouiront les tout-petits et les emporteront dans le rire et la bonne humeur. Un spectacle visuel parsemé de surprenants accessoires confectionnés pour refléter la taille à laquelle les enfants les voient, le tout sur une musique rythmée et entraînante.

Est-il possible de changer de vie ?
Un homme s'est réfugié à la campagne avec sa fille de 11 ans pour tenter d'y surmonter la perte de sa femme. Là pour calmer sa douleur, il s'abrutit de fatigue à retaper une vieille ferme en vidant la cave remplie de cailloux…
Apparaissent un loubard paumé et une femme belle et provocante : elle va tenter de briser la carapace de cet homme meurtri, lui révéler l'amour sous son cœur de pierre.
Un souffle poétique puissant. De l'émotion à l'état brut dans la langue charnelle du québécois Daniel Danis.

Quand votre ombre ne vous quitte plus d’une semelle ou semble vouloir vous devancer. Quand elle commence à ne plus vous ressembler et s’évertue à vous surprendre au coin des rues. Quand elle se met à danser à votre place … Quand toutes les ombres du monde se mêlent pour n’en former qu’une, si noire et si dense qu’on n’y voit plus… Light!

Simon est un petit garçon comme les autres. Fou d’amour pour la jolie Sacha, il rêve d’être roi pour emmener la belle dans son magnifique château. Mais Sacha n’en veut pas. Face à cette cruelle réalité, il se réfugie dans la cabane de son oncle Pic mort en emportant avec lui sa musique, ses rêves et sa bonne humeur. Est-ce la fièvre qui l’emmène dans cet univers merveilleux où l’oncle Pic est de retour avec son piano magique, où les enfants sont rois, et où on ne connaît ni la mort, ni la guerre ?
Avec cette création, coup de cœur de la presse au Festival de Huy en 2002, nous assisterons à la métamorphose du petit Simon et nous partagerons avec lui ses formidables aventures à travers le temps. Le récit fantastique d’une petite marionnette qui voyage dans le monde de l’enfance et se découvre petit à petit. Le Théâtre des 4 Mains nous offre ici un spectacle féerique, poétique et musical qui nous rappelle que la vie est belle.

« Fais pas ci fais pas ça
Tire pas la tête mange pas tes doigts
Quand maman n’est pas là
Moi je fais la fête avec papa »
Ainsi commence la chanson de Josette, cette petite fille qui adore sauter dans le lit de ses parents pour les réveiller et qui trépigne quand ils tardent à se lever. Josette aime quand sa maman reste à la maison mais malheureusement les mamans ont parfois une vie bien chargée qui les oblige à sortir souvent. Qu’à cela ne tienne, puisqu’il en est ainsi, c’est à son papa qu’elle réclame des histoires, des contes. Alors, il se décarcasse, se creuse les méninges pour l’emmener dans un univers merveilleux où les murs deviennent des portes et où la tête est en fait le derrière.

Berlin, 1933. Oscar Straus, compositeur viennois, quitte l’Allemagne pour échapper au régime nazi avec dans ses valises quatre livrets à mettre en musique. L’un d’eux, Trois Valses, fera un triomphe dans la capitale française. Créée en 1935 à Zürich, cette œuvre, à la conception tout à fait originale, présente trois histoires d’amour, à trois périodes différentes, d’un jeune homme et d’une jeune femme issus de deux mêmes familles.

Que s’est-il passé à Gembloux en 1940 ? Qui se souvient de ces Tirailleurs marocains venus se battre en Belgique durant la seconde guerre mondiale ? Et pourquoi en parler aujourd'hui ? C'est en 2003, alors que se prépare la guerre d'Irak dans la plus grande effervescence médiatique (CNN, Al Djazeera,…), que Sam Touzani et Ben Hamidou, comédiens "maroxellois" stars dans leur communauté (et au bien delà !), entendent un vieux buveur de thé, sur le marché de Molenbeek, maugréer à l'encontre des américains "libérateurs" et parler de "Djemblouxe"…

Dobet Gnahoré a la musique dans le sang. Fille du maître percussionniste Boni Gnahoré, elle a grandi au sein du village d’artistes de Ki Yi M’Bock, au cœur d’Abidjan, où elle s’est frottée au théâtre, à la danse, aux percussions et au chant.

Leur musique est éminemment sereine, mais, tandis que leurs doigts galopent sur les cordes de l’oud, des ombres passent de temps en temps sur leurs visages. Une pensée les brûle de l’intérieur. « Un jour, je voudrais simplement faire de la musique pour la musique, de la musique pour sourire. Parce qu’aujourd’hui le son des F16 prend encore une place trop importante dans notre musique ».

Trois femmes attendent, bloquées, pour cause d'insurrection populaire, dans l'aéroport d'un pays ayant deux alphabets, trois religions, quatre langues, cinq nationalités, six républiques et sept pays voisins limitrophes. Plus aucun avion ne peut décoller ni atterrir et le tax-free a fermé ses portes. Dans ce no man’s land provisoire, elles font connaissance, discutent de tout et de rien, s'affrontent parfois. L’une pense trop haut, l’autre parle trop, la troisième réfléchit…

Créé en 1862, La Forza del destino intervient à un moment particulier de la vie de Verdi. Après avoir subi les tourments impitoyables de la censure avec « Un Ballo in Maschera », le célèbre compositeur italien avait perdu le goût de la musique. S’impliquant dans la politique, il refuse pendant deux ans de composer la moindre note. Pourtant, à la demande du Théâtre Mariinski de Saint-Pétersbourg, il accepte finalement de créer une nouvelle œuvre. Faisant appel à son fidèle librettiste, Francesco-Maria Piave, pour ce qui sera leur dernière collaboration, il crée ce célèbre opéra dont il proposera une nouvelle version en 1869 à la Scala.

Un jeune aristocrate de vingt-six ans, fasciné par les principes égalitaires d’une jeune nation, s’embarque en 1831 pour l’Amérique. De ce voyage, Alexis de Tocqueville ramènera des réflexions étonnantes par leur actualité et leur caractère visionnaire. Tocqueville devine le premier le formidable enjeu qui se dessine de l’autre côté de l’Atlantique et cherche à en dégager les lignes de force dans une langue qu’on aimerait fréquenter plus souvent. Devant la difficulté de conjuguer avec bonheur l’égalité et la liberté, sa pensée se fait mouvement, elle devient sombre ou lumineuse…

Programme :
Ludwig van Beethoven
-Triple concerto
-Eroica, symphonie n°3 en mi-bémol majeur
Pour sa deuxième saison en résidence à l'Eden - Palais des Beaux Arts de Charleroi, l’Ensemble Sinfonietta vous convie à une soirée musicale exceptionnelle entièrement consacrée à Ludwig von Beethoven. Deux œuvres composées en 1804 seront interprétées : la Symphonie n°3 « Héroïque » et le triple concerto.

Lorsqu’il était enfant, Daniel rêvait que son papa aménage leur maison pour la transformer en phare. Il l’aimait tellement cette demeure isolée sur la côte qui servait souvent de guide pour les bateaux égarés en mer. Il s’était promis de ne jamais la laisser à l’abandon. Et pourtant, le temps passe et les promesses s’envolent. Aujourd’hui, Daniel est concessionnaire de voitures. Devenu adulte, il retourne le temps d’un week-end dans la maison de son enfance oubliée depuis tant d’années. Et soudain les souvenirs resurgissent et une petite voix se fait entendre. Voici donc le petit Daniel qui découvre ce qu’il est devenu adulte. Une rencontre mystérieuse entre l’adulte et l’enfant…

Après « Au fond du bois » (Diep in het bos), « Vadria » et « Des oiseaux noirs dans les arbres » (Zwarte vogels in de bomen), Eric De Volder et Dick van der Harst présentent leur dernier spectacle : Après manger (Achter ‘t eten). Fascinés par le vécu des gens ordinaires, ils puisent leur inspiration dans divers matériaux (photos, journaux intimes, coupures de presse) derrière lesquels se trouve un récit potentiel.

L’amour a-t-il un prix ? Combien coûte un homme ? Une femme ? Que valent les sentiments ?
C’est à travers le personnage d’Harpagon, père riche et avare jusqu’à l’obsession, que Molière souligne une fois de plus les petits et grands travers de l’être humain. Bien que la société dans laquelle nous évoluons prône une logique de consommation où tout semble pouvoir être acheté, cette comédie nous rappelle également que tout ne peut se monnayer. Au programme de cette histoire contrariée : humour, amour, argent, quiproquos de tous genres, vilains mensonges, disputes tonitruantes, ruptures fracassantes … et une fin heureuse !
Dans sa mise en scène, Michel Dezoteux entend traiter la pièce pour ce qu'elle est et sans fausse déférence. Un spectacle ni tout à fait sage, ni tout à fait classique, nourri de la liberté et de la vie que Molière défend de tout son talent à travers son chef d'œuvre, et enrichi d’un apport musical important.

Tout commence par une insomnie. Dans le lit à baldaquin planté sur la scène, le personnage de Catherine se tourne et se retourne, s’énerve, s’angoisse puis entame son récit. Celui d’une jeune femme hantée par la mort de sa mère partie alors qu’elle n’était encore qu’une enfant. Comment évoquer son enfance ? Comment parler de la mort ?

20 ans de carrière, 300 chansons… On croit connaître Christian Merveille et pourtant on redécouvre à chaque fois ce chanteur célèbre aux quatre coins du monde. Celui qui n'a pas son pareil pour entrer dans le monde des petits écrit des histoires pour tous les parents qui n’ont pas le temps d’en inventer pour leurs enfants. Tantôt gaies et parsemées de clins d’œil humoristiques, tantôt sérieuses parce que parfois la vie fait un peu mal, ses chansons abordent les joies et peines du quotidien avec délice et originalité. Christian Merveille nous propose ici de découvrir son nouveau concert créé en juillet 2002 aux Francofolies de Spa. Entouré musiciens talentueux, il nous conte ces moments où on est « libre comme l’air », libre comme le vent… Un ensemble de chansons qui révèlent chacune une surprise… comme ces deux chansons traduites en néerlandais avec brio par Greet Devaderre.

Rencontres de Huy : Mention spéciale du Jury de Chanson jeune public 2002 pour la qualité générale du spectacle et sa faculté de faire grandir l’enfant.

Fini de traîner le lourd fardeau des jours qui ressemblent si peu à nos rêves : André Borbé pose son alternative en instaurant de manière définitive la semaine des 4 jeudis !
Ainsi, on peut décider que pour une heure, le temps d’un spectacle, on quitte l’enveloppe de nos vies étriquées pour rejoindre un espace où tout est possible, où les soucis sont en apesanteur !
Les 4 jeudis c’est du bonheur à répétition, l’occasion de régler nos conflits, de voir la vie sous un jour nouveau, et de goûter à la chance de se dire les choses qu’on ose jamais dire dans la vraie vie… Car ici rien n’est réel, tout est spectacle : vivement la semaine des 4 Jeudis !

« J’aime beaucoup les étincelles des courts-circuits, les immeubles qui tombent, les gens qui glissent ou qui s’envolent, bref les sursauts. Ces petits moments délicieux qui nous disent que le monde n’est pas définitivement prévu … » confie Jean-Michel Ribes. Dans son « Théâtre sans animaux », l'auteur prend notre quotidien à contre-pied, dépeint une société figée et sans imagination avec une ironie mordante.

Où va-t-on si on ne peut même plus assouvir ses pulsions dans les cimetières ?
Une salle d'attente d'un aéroport. Un type pète les plombs. Il s'appelle Jérôme Angust. Surgit un casse-pied : Textor Texel. En fait, le raseur n'est pas seulement venu tuer le temps, il a aussi tué, 10 ans plus tôt, la femme de Jérôme Angust. Il l'a violée aussi, dans un cimetière, voilà 20 ans...
Thème de l'ennemi intérieur, c'est-à-dire cette part de nous-même qui échappe à notre contrôle. Deux discours : ceux d'une dialectique destructrice. Un bras de fer oratoire, vif et corrosif. Toute la fascination "on stage" de l'univers unique d'Amélie Nothomb.

Nous voici en l’an 1611, où une compagnie de théâtre itinérant, parmi les plus renommées de l’époque, la Compagnie dé Gelosi, connue par un style de jeu que l’on nommera plus tard « Commedia dell’Arte », est en tournée au royaume du Danemark. Elle est invitée au Château d’Elseneur pour y jouer, à la demande du jeune Prince Hamlet : « Le Meurtre de Gonzague ». Et voilà que de simples comédiens, avec leur gaieté et leur insouciance, deviennent les témoins d’une histoire sordide de meurtre et de vengeance. Nous plongeons alors, grâce à la légèreté d’un jeu à l’italienne, au cœur de cette inquiétante œuvre shakespearienne. Ainsi la générosité de la Commedia dell’Arte nous ouvre les portes de la Tragédie.

Il reste finalement peu de place au mystère dans notre quotidien. A coups de talk shows et de magazines de tout genre, nos petits secrets sont analysés sous toutes les coutures. L’Hans Hof Ensemble vous propose ici de plonger dans l’un des derniers mystères encore insondés par les médias et la science : la curieuse symbiose qui s’opère entre les femmes et leur salle de bain. Le secret ne réside pas vraiment dans la salle de bain elle-même mais plutôt dans la façon dont les femmes se métamorphosent étrangement lorsqu’elles se retirent dans cet antre secret. Un orteil dans ce lieu magique et, tout d’un coup, les minutes y deviennent des heures et le temps semble suspendre son cours. Chaque vêtement ôté permet de s’éloigner des tumultes du monde extérieur. Et, tout doucement, encouragée par la chaleur, les fragrances envoûtantes et les serviettes de bain au moelleux rassurant, l’âme émerge prudemment de sa carapace…

La tension du désir.
Après avoir purgé trois mois de prison pour détournement de mineur, Mathilde revient au domicile conjugal. Défait par le scandale, rongé par la jalousie, Pierre, son mari, l'interroge obstinément sur cet acte qui l'a faite condamner.
Une pièce sur le désir, celui qui s 'est endormi et qu'il faut réveiller, même brutalement, comme le fait Mathilde. Recherche constante dont nul ne sort indemne : prix à payer pour vivre vraiment. Il faut enfin dire entre larmes et rage. Il n'est plus temps d'épargner l'autre.

Rencontres de Huy :
Prix du Ministre des Arts, des Lettres et de l’Audiovisuel
Coup de foudre de la presse – Mention spéciale « Merci » du Jury en 2003

Si l'on considère que vivent sur cette terre des milliards d'individus, des centaines de milliards d'animaux, et des milliards de milliards de brins d'herbe,
si l'on tient compte du nombre de rêveurs et du nombre de lacs,
si l'on se réfère aux saisons, aux intempéries, au calme et à la tempête,
quelles chances avions-nous de faire se rencontrer à minuit moins le quart, en plein cœur de l'hiver sur un lac gelé,
un être fragilisé par la vie,
deux printemps,
des pensées noires et glaçantes,
un homme généreux vêtu d'un manteau en imitation raton laveur,
un grand désir d'amour, … ?
Quelles chances ?…
Raisonnablement aucune.
Utopiquement, quelques-unes.
Théâtralement, toutes !

Après "Un Tartuffe", "Des fausses confidences " et "Et Vogue", l’Ensemble Leporello, créé en 1986, revient pour la quatrième fois à l’Eden présenter une de ses grandes réalisations théâtrales : "Britannis" adaptation de Britannicus, tragédie classique de Racine. Célèbre pour ses spectacles associant la musique, le chant, le texte et le mouvement, ce collectif adopte une démarche artistique proche des formes ancestrales du théâtre. Prenant le parti de la simplicité, la compagnie choisit en effet un art élémentaire avec son absence de décor, ses chants choraux antiques et ses affinités avec la Commédia dell’Arte. Il en découle un théâtre ingénieux et virtuose touchant à la fois à l’émotion et à l’intelligence.

Depuis sa fondation en 1936, l’Orchestre National de Belgique a multiplié les rencontres et les découvertes. Exploration d’un très vaste répertoire, accompagnements de films, participation au Concours Musical International Reine Elisabeth de Belgique, tournées internationales (notamment une deuxième série de concerts au Japon l’été dernier), politique d’enregistrement audacieuse… telles sont les preuves de l’enthousiasme sans cesse ravivé de l’ONB.
L’arrivée du jeune chef finlandais Mikko Franck à la tête de l’Orchestre témoigne également d’une ferme volonté de miser sur la jeunesse.

« Dieu n’est pas un DJ, mais une femme de ménage au chômage », « J’ai connu un rappeur avec une chaîne en or, il crie Mother Fucker même quand il dort », « On est moches, mais on s’amuse »… Pas de doute, Arno Hintjens, l’Ostendais que tous les Français nous envient, est de retour. Et à 55 ans, après 26 albums, Arno a toujours autant la pêche !

« d'Orient », nouveau projet du chorégraphe Thierry Smits, est né de sa fascination pour l’Orient et intervient suite à une série de voyages dans les pays arabes. Confrontation entre les esthétiques occidentale et orientale, interprétation libre des particularités d’une civilisation, de son peuple et de ses traditions, « d'Orient » se penche sur la place privilégiée du corporel au sein de cette culture.

Paris, hiver 1831. Claude Gueux, modeste ouvrier, vit avec sa maîtresse et leur enfant. Habile, intelligent, il ne sait pas lire mais sait penser. Le rudesse de l'hiver s'installe et bientôt le trio souffre de la faim et du froid. Pour s'en sortir, l'homme vole et se retrouve en prison… "On va voir ce que la Société en a fait" nous dit Hugo, qui écrit "Claude Gueux" à 32 ans, six ans après "Le dernier jour d'un condamné à mort". Au travers d'un texte dépouillé et généreux, essentiel mais peu connu, le poète dénonce l'univers carcéral du dix-neuvième siècle et se livre à un vigoureux plaidoyer contre la peine de mort. Seul en scène, Olivier Massart incarne Claude Gueux. C'est un diseur exceptionnel, tout en sobriété, en colère rentrée. Se posant tantôt en conteur, tantôt en acteur, il prête avec ferveur et justesse sa voix à l'infortuné. Même si on en connaît l'issue, on suit le récit de cette triste affaire avec passion, parce que son jeu nous y invite, à tout instant. Une magistrale représentation de la misère et de la détresse humaines. Un spectacle percutant au suspense angoissant. Un travail d'artiste précis et virtuose.

Pénélope, princesse et reine du temps, brode l’histoire au fil des jours avec comme compagne, son amie l’attente. Ce spectacle chorégraphique traverse avec humour et poésie les notions de durée. Enfant, adolescent, adulte que faisons-nous de notre temps ? Prenons-nous suffisamment le temps de rêver ? Comment abordons-nous l’espace des jours, des saisons, des années, des siècles ? Prenons-nous le temps de l’expérimentation ? Laissons-nous le temps de l’expérimentation aux enfants ? Des accessoires - bobine-sablier, bobine-amarre, bobine-carrousel,… - objets roulants, objets mouvants, suggèrent tour à tour le temps qui s’écoule, qui limite, qui s’arrête. Le va-et-vient chorégraphique entre objets et personnages dansant, allié aux images vidéo, à la musique et au chant, permet une articulation des scènes, crée des parallèles, déroule le fil du temps et de notre existence.
Voyages ... voyages intérieurs ... tisser ... tisser des liens ... faire et défaire ... Pénélope est présente dans toutes les cultures.

White Star. Une planète à part entière qui n’existe que dans l’imaginaire. Une Arche de Noé pour humains au bord du gouffre. Et de la musique qui permet de donner plus d’écho au message. Et quel message ! Mettant en scène des êtres blessés qui montrent avec une extrême brutalité le côté trivial de leur âme, la dernière production de la Compagnie Victoria aborde la problématique de l’image de soi.

Né de l’envie de collaboration entre l’Ensemble Sinfonietta et le Théâtre de la Guimbarde, deux structures en résidence au PBA + Eden, le spectacle-concert « Le Tableau des merveilles », joué par trois musiciens et un conteur, nous entraînera dans l’univers picaresque de Cervantès… Par la musique et le théâtre, par le rire et la dérision, le public se trouvera confronté au rapport entre la réalité et l’illusion.
Ce spectacle est créé en deux versions : en français et en espagnol en collaboration avec le Théâtre Achiperre de Zamora.

« Ma première collaboration effective avec des architectes a eu lieu en 1996 lors de la création de Moving Target, spectacle inspiré des Carnets non censurés de Nijinski. J'avais été frappé par cette déclaration d'Elizabeth Diller et Ricardo Scofidio : "L'architecture, c'est ce qui existe entre la peau d'un homme et la peau d'un autre homme" et par leur réflexion sur le "body management" et toutes les techniques mises en oeuvre pour "normaliser" le corps. Désireux d'aborder le thème de la schizophrénie et l'écartèlement qu'elle suppose entre réalité et illusion, je trouvai en eux les partenaires à même de concevoir une scénographie permettant de dédoubler le regard du spectateur et servir le propos du spectacle. Un miroir incliné à 45° reflète l'entièreté de l'espace scénique, proposant une autre lecture de ce qui se passe sur le sol. Utilisé comme écran de projection, le miroir permet également de faire se confronter au sein d'un même espace hybride danseurs réels et virtuels entraînés dans une chorégraphie commune. » Frédéric Flamand